-
'Sehr schöne Poster. Die Qualität ist fantastisch und wir haben sie sehr schnell bekommen!'
-
'Ein Laden, den man unbedingt besuchen sollte. Riesige Auswahl an Postern. Wir haben dort mehr als eine Stunde verbracht!'
-
'Perfekt, wenn man ein Geschenk sucht. Die Preise sind wirklich gut, und man kann es direkt vor Ort rahmen und verpacken lassen.'
Über den Künstler
Charles Goy verleiht Lesbesse Crépe Ninette 1928 eine präzise, moderne Bildsprache und macht aus einem Werbeplakat für eine Textilmarke ein Stück, das heute ebenso als Grafik wie als Zeitdokument gelesen werden kann. Der Markenname bleibt deutlich präsent, doch im Mittelpunkt steht die visuelle Wirkung: Der Stoff soll frisch, attraktiv und unmissverständlich zeitgemäß erscheinen. Genau darin liegt die Stärke dieses Entwurfs, der Werbezweck und gestalterische Klarheit eng miteinander verbindet. Wer einen Kunstdruck von Charles Goy oder ein französisches Werbeposter der späten 1920er Jahre sucht, begegnet hier einer Komposition, die mit Ruhe, Sicherheit und großer formaler Geschlossenheit überzeugt.
Das Kunstwerk
Das Poster stellt Lesbesse Crépe Ninette als etwas Leichtes, Elegantes und Modebewusstes vor. In einem Ladengeschäft war genau das entscheidend: Ein Crêpe-Stoff musste schon auf den ersten Blick Möglichkeiten für Kleider und Schnitte andeuten, bevor man ihn überhaupt in die Hand nahm. Goys Entwurf übersetzt diesen Gedanken in ein Zeichen, das sich sofort einprägt und den Markennamen mit moderner Handelsästhetik verbindet. Heute lässt sich der vertikale Druck nicht nur als Werbung, sondern auch als Beispiel für französische Bildkultur der Zwischenkriegszeit lesen. Er zeigt, wie eng Mode, Gestaltung und Verkauf in dieser Epoche miteinander verflochten waren.
Stil und Merkmale
Blaue Vögel und cremefarbener Negativraum prägen den gesamten visuellen Rhythmus dieses vertikalen Posters. Jede Silhouette ist als flache, entschiedene Form gesetzt, ohne dekorative Überladung. Der Schwarm verdichtet sich so stark, dass Flügel, Schnäbel und Schwänze zu einem übergeordneten Muster werden, fast wie ein Textilmotiv, das sich über die Fläche verteilt. Ein kleines Etikett oben rechts verankert die Komposition, während die Wiederholung der Vogelformen der Oberfläche Bewegung und Leichtigkeit verleiht. Als minimalistisches Vogelposter arbeitet das Blatt mit klarem Kontrast und reduzierten Formen, die dem Kunstdruck eine ruhige, grafische Präsenz geben. Gerade diese Klarheit macht seinen Reiz aus: Das Bild ist offen genug, um Luft zu lassen, und zugleich dicht genug gebaut, um den Blick lange zu halten.
In der Raumgestaltung
In einem Esszimmer mit hellen Wänden setzt dieses Vintage-Poster einen ruhigen blauen Akzent über einem schlichten Holzsideboard. Die cremefarbene Fläche hält das Bild leicht und offen, während die Vogelformen Bewegung erzeugen, ohne den Raum zu beschweren. Als gerahmte Wandkunst passt es besonders gut dort, wo ein einzelner vertikaler Druck den Blick bündeln und klare Möbellinien weicher erscheinen lassen soll. So verbindet das Motiv französisches Grafikdesign der 1920er Jahre mit einer zurückhaltenden, alltagstauglichen Wirkung, die auch in modernen Innenräumen selbstverständlich funktioniert.