-
'Sehr schöne Poster. Die Qualität ist großartig und wir haben sie sehr schnell erhalten!'
-
Ein Geschäft, das Sie unbedingt besuchen sollten. Riesige Auswahl an Postern. Wir haben dort mehr als eine Stunde verbracht!
-
'Perfekt, um ein Geschenk zu finden. Die Preise sind sehr gut. Und Sie können es vor Ort einrahmen und verpacken.'
Über den Künstler
Charles Hamilton Smith zählt zu den Künstlern des frühen 19. Jahrhunderts, die gleichermaßen in topographischer Kunst und naturkundlicher Illustration tätig waren. Sein Werk spiegelt eine Epoche wider, in der Reisesichtbilder und gedruckte Landschaften es dem Publikum erlaubten, ferne Orte vom häuslichen Umfeld aus zu erleben. Smiths disziplinierte Arbeitsweise verband wissenschaftliche Beobachtung mit künstlerischem Empfinden, weshalb seine Arbeiten bei Sammlern und Kennern der Zeit geschätzt werden
Sammler, die sich für bekannte Künstler und Wandkunst sowie klassische Kunstdrucke interessieren, schätzen besonders, wie Smiths Landschaften dokumentarische Genauigkeit mit einer dezenten, poetischen Atmosphäre vereinen
Das Kunstwerk
Entstanden 1835, fängt Quintel do Brula die Essenz eines kultivierten Landsitzes ein, zu einer Zeit, als solche Ansichten als Erinnerungsstücke und Mittel zur gedanklichen Fernreise beliebt waren. Das Werk dokumentiert das Interesse des 19. Jahrhunderts an der Darstellung lokaler Gegebenheiten und ländlichen Lebens, es wirkt zugleich als Aufzeichnung und als imaginative Pforte in eine andere Zeit
Die Szene lädt dazu ein, über das Verhältnis von Land, Arbeit und Wetter nachzudenken und zeigt eine harmonische Vorstellung vom Miteinander von Mensch und Natur. Als Landschaftsdruck steht das Blatt für das Bestreben der Epoche, das Gepräge spezieller Regionen zu bewahren, während industrielle Veränderungen und wachsende Reisemöglichkeiten das Bild der Landschaft wandelten
Stil und Merkmale
Die Komposition entfaltet sich als Panorama: strukturierte Vorderfelder führen den Blick zu entlegenen Gebäuden und einem sanft modellierten Horizont. Smiths feine, lineare Technik, typisch für die Druckgrafik des 19. Jahrhunderts, verleiht der Darstellung Klarheit und Ruhe. Die Farbpalette ruht auf natürlichen Grün- und Brauntönen, ergänzt durch einen hellen blauen Himmel und warme Lichtreflexe, die einen sonnigen, friedlichen Tag suggerieren
Die Stimmung ist gelassen und regenerierend und vermittelt ein Gefühl von Weite und Gelassenheit. Dieses Werk fügt sich stimmig in Sammlungen mit grünen Motiven ein und spricht besonders jene an, die vintage Landschaftskunst mit historischer Sensibilität suchen
In der Raumgestaltung
Der vintage Landschaftsdruck verleiht Wohnzimmern, Fluren oder Arbeitszimmern Tiefe und Ruhe, vor allem in Kombination mit Naturmaterialien wie Eiche, Nussbaum oder Leinen. Die beruhigende Farbgebung passt sowohl zu traditionellen als auch zu minimalistischen Einrichtungsstilen und erzeugt ein Gefühl von Offenheit und Verbindung zur Natur
Für ein stimmiges Arrangement bieten sich Salbei- oder Oliventöne, helle neutrale Wände und dezente Blautöne als Akzente an, die die Palette des Kunstwerks aufnehmen. In Kombination mit Karten, Radierungen oder anderen ruhigen Ansichten entsteht eine harmonische Galerie, besonders wenn schlichte Rahmen aus der Rahmen Kollektion verwendet werden