-
"Very nice Posters. The quality is amazing and we received it very quickly !"
-
"A shop to visit absolutely. Huge selection of posters. We spent more than an hour there !"
-
"Perfect to find gift. Price are very good. An they can frame and pack it on site"
L'artista
Kobayashi Kiyochika, attivo nella Tokyo della seconda metà del XIX secolo, fu una figura centrale dell'ukiyo-e nel periodo Meiji. La sua produzione documenta il passaggio di un Giappone che si modernizza, fondendo tecniche tradizionali della xilografia con soggetti urbani nuovi e quotidiani. Kiyochika è diventato celebre per le scene atmosferiche in cui luce, tempo meteorologico e paesaggio urbano si intrecciano con sensibilità poetica.
Le sue stampe spesso mostrano la tensione e l'armonia tra il vecchio Edo e la nuova Tokyo, offrendo uno sguardo unico sull'epoca della trasformazione. Per chi osserva l'incontro tra storia e innovazione nell'arte giapponese, le opere di Kiyochika offrono prospettive preziose e un forte valore documentario, rendendole pezzi apprezzati nelle collezioni di stampe giapponesi e asiatiche
L'opera
Questa veduta del ponte sul fiume Ōkawa ritrae un istante nella Tokyo del periodo Meiji, quando infrastrutture come i ponti univano quartieri in espansione. La scena è ambientata sotto la pioggia, e richiama i ritmi quotidiani della città e l'umore contemplativo che accompagna il maltempo.
Realizzata in un'epoca in cui Tokyo abbracciava tradizione e progresso, l'opera trasforma un momento ordinario — l'attraversamento sotto la pioggia — in un soggetto poetico. Il foglio funge da testimonianza discreta della trasformazione urbana, invitando chi osserva a fermarsi e a riflettere sul fluire del tempo e sui mutamenti sociali.
Stile e caratteristiche
La composizione privilegia una diagonale pronunciata del ponte che attraversa il fiume, guidando lo sguardo verso la distanza. Sottili segni lineari suggeriscono la pioggia cadente, mentre le figure sul ponte sono rese come silhouette delicate, dove l'atmosfera prevale sui dettagli descrittivi.
Predominano tonalità fredde di blu, ammorbidite dal caldo della carta e da lievi punti luce che si riflettono sulla superficie dell'acqua. L'effetto complessivo è di calma meditativa, ottenuta mediante ombreggiature stratificate e riflessi che costruiscono profondità. Chi apprezza l'arte murale in toni blu e le vedute paesaggistiche classiche riconoscerà in questa stampa una sobria eleganza
Nell'arredamento d'interni
Questa stampa vintage introduce una sensazione di quiete in soggiorni, ingressi o studi, offrendo serenità visiva senza rigidità. Il suo tono piovoso e riflessivo si abbina con stile a ambienti Japandi, minimalisti e contemporanei, e può fungere da elemento di equilibrio in una composizione a parete.
Consigli di abbinamento: cornici matt nero o rovere naturale, tessili in navy, pietra, avena o ruggine smorzata. Si armonizza anche con altre stampe paesaggistiche, creando un dialogo tra temi urbani e suggestioni acquatiche e meteorologiche