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L'artista
Hiroshige II, noto anche come Shigenobu, fu un esponente dell'ukiyo-e attivo nella metà del XIX secolo a Edo. Succedendo a Utagawa Hiroshige sia artisticamente che in ambito famigliare, in qualità di genero, proseguì la celebre tradizione paesaggistica della scuola Utagawa. Le sue opere evocano lo spirito del viaggio e la qualità poetica della natura, rispecchiando i gusti in evoluzione dell'epoca tardiva di Edo, quando il Giappone iniziava ad aprirsi a nuove influenze.
Le stampe di Hiroshige II sono apprezzate dai collezionisti per la capacità di restituire insieme luogo e atmosfera, creando un ponte tra la tradizione della xilografia giapponese e l'interesse crescente per i paesaggi. La sua eredità permane nella stima per l'arte del paesaggio giapponese, come testimonia la nostra collezione d'arte giapponese.
L'opera
La gola del Kiso nella neve fu realizzata in un periodo in cui il viaggio e le bellezze naturali costituivano temi centrali dell'arte giapponese. La regione del Kiso, attraversata dall'antico percorso del Nakasendo, era nota per i suoi paesaggi drammatici e il terreno impervio. Questa stampa trasforma un luogo reale in una scena contemplativa, invitando chi osserva a riflettere sull'esperienza del viaggio invernale e sulla maestosità della natura selvaggia.
Nel contesto della fine del periodo Edo, le stampe paesaggistiche fungevano da souvenir e da fughe immaginarie, permettendo alle persone di portare a casa vedute lontane. Quest'opera esemplifica la venerazione giapponese per il mutare delle stagioni e per la bellezza effimera di un singolo istante, temi ricorrenti nella nostra collezione di paesaggi.
Stile e caratteristiche
La composizione presenta ripide pareti innevate che incorniciano un fiume azzurro serpeggiante che guida lo sguardo verso la distanza. Toni freddi e bianchi soffusi dominano la tavolozza, bilanciati da verdi discreti e dal calore naturale della carta. L'uso di linee nette e campiture piatte è tipico dell'ukiyo-e, mentre le delicate gradazioni suggeriscono il freddo e il silenzio dell'inverno.
Il clima complessivo è sereno e contemplativo: il paesaggio è reso in modo da enfatizzare immobilità e profondità. Questa stampa vintage si armonizza con opere in tonalità blu e infonde una sensazione di calma agli spazi.
Nell'arredamento d'interni
Questa stampa paesaggistica vintage è adatta a soggiorni, camere da letto o studi dove si desideri un'atmosfera tranquilla. Il suo senso di quiete invernale si integra con interni minimal, Japandi e moderni, così come con ambienti classici caratterizzati da legno naturale e tessuti materici.
Per un effetto coerente, abbina accenti blu tramite ceramiche o tessuti e richiama i bianchi soffusi nelle pareti o negli elementi decorativi. Una cornice in legno chiaro o nera valorizza la nitidezza dell'opera; trovi soluzioni nella nostra collezione di cornici per un allestimento curato in stile galleria.