-
« De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »
-
« Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »
-
« Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »
À propos de l'artiste
Kazumasa Ogawa fut une figure pionnière de la photographie japonaise de l'ère Meiji, reconnu pour sa maîtrise du procédé du collotype et ses techniques raffinées de coloriage à la main. Photographe et éditeur, Ogawa a contribué à élever la reproduction photographique au rang d'art, appréciée pour sa subtilité et son savoir-faire.
Ses études botaniques, dont cet iris, reflètent une période où le Japon adoptait la modernité tout en honorant des sujets traditionnels. L'œuvre d'Ogawa fait le lien entre documentation scientifique et expression artistique, conférant à ses tirages une grande valeur auprès des collectionneurs d'art japonais vintage.
L'œuvre
La représentation de l'Iris Kæmpferi s'inscrit dans un contexte où l'illustration botanique servait autant de référence scientifique que de symbole de sophistication culturelle. À la fin du XIXe siècle, ces images étaient prisées pour leur capacité à rapprocher la beauté de la nature des intérieurs privés et des cabinets d'étude, témoignant de l'intérêt de l'ère Meiji pour le progrès et le patrimoine.
Le choix du sujet et du médium par Ogawa souligne un moment de transition dans l'art japonais, où les motifs floraux traditionnels sont réinterprétés par des procédés photographiques innovants. Ce tirage incarne l'esprit d'une époque qui a fait connaître l'esthétique japonaise au public international.
Style et caractéristiques
L'œuvre présente un iris blanc gracieux aux longues feuilles vertes, posé sur un fond pâle et épuré qui met en valeur la silhouette élégante de la plante. La composition respire, équilibrée, avec des pétales doux rendus par des nuances subtiles de blanc et de gris tandis que les feuilles apportent des tonalités vertes délicates.
Le collotype colorié à la main confère à l'image une qualité tactile et nuancée, avec des contours précis et des transitions tonales lisses. Cette œuvre botanique sereine séduit les amateurs dart botanique, s'accorde avec des lithographies photographiques vintage et enrichit des intérieurs inspirés par la décoration japonaise.
Dans la décoration intérieure
Cette impression botanique apporte une sensation de tranquillité aux chambres, coins lecture ou couloirs, où sa composition ouverte offre un point d'ancrage visuel reposant. Elle fonctionne aussi bien dans une galerie murale qu'en pièce centrale au-dessus d'un meuble console ou d'une table de chevet.
Associez-la à des blancs doux, gris feutrés, bois naturels et verts délicats pour un intérieur d'inspiration Japandi ou scandinave. Son élégance discrète complète également des décors classiques, ajoutant un accent botanique raffiné qui s'harmonise avec divers styles.