À propos de l'artiste
Goyō Hashiguchi fut une figure majeure du début du XXe siècle dans la gravure japonaise, célébré pour ses portraits sensibles de femmes, appelés bijin-ga. Actif durant le mouvement Shin hanga, il a revitalisé les techniques traditionnelles de gravure sur bois en mariant l'esthétique classique japonaise à des influences modernes discrètes, offrant des œuvres à la fois intemporelles et résolument contemporaines.
Ses estampes sont reconnues pour leur maîtrise technique et leur nuance émotionnelle, privilégiant souvent des moments intimes et ordinaires. L'héritage de Hashiguchi perdure comme une contribution essentielle à la renaissance de l'art du bois japonais, ses œuvres étant particulièrement recherchées par les collectionneurs et amateurs d'impression d'art japonais, visibles dans la collection estampes orientales.
L'œuvre
Réalisée en 1918, Femme se poudrant reflète une période du Japon marquée par une modernisation rapide et des valeurs culturelles en mutation. L'œuvre saisit un instant privé et contemplatif, mettant en valeur la grâce et la dignité des rituels quotidiens. Plutôt que de présenter une scène idéalisée ou théâtrale, Hashiguchi invite le spectateur à reconnaître la beauté discrète de la vie ordinaire, en écho à la focalisation du Shin hanga sur l'expérience personnelle et le savoir-faire raffiné.
Cette estampe témoigne des notions évolutives de féminité et de soins personnels de l'époque, offrant une fenêtre sur les transformations subtiles de la société japonaise. Elle complète d'autres pièces de la collection orientale qui célèbrent la tranquillité domestique et une élégance sobre.
Style et caractéristiques
La composition, de format vertical, montre une femme seule absorbée par l'acte de se poudrer le visage. Sa peau lisse et pâle et ses cheveux noirs luisants sont rendus avec une précision exquise, tandis que le kimono délicat apporte motif et rythme à la scène. La palette, minimale et harmonieuse, privilégie des blancs doux, des noirs profonds et des touches subtiles de rouge et de vert, créant une atmosphère de sérénité et de retenue.
Cette approche raffinée donne naissance à une impression d'art calme et introspective, parfaitement adaptée à une décoration murale aux tons clairs ou à des intérieurs minimalistes. L'effet global est celui d'une sophistication discrète qui invite à la pause et à la contemplation.
Dans la décoration intérieure
Ce poster vintage convient aux espaces recherchant calme et raffinement, tels que chambres, espaces de toilette ou couloirs baignés d'une lumière douce. Son format vertical se prête aux agencements en série avec d'autres posters verticaux.
Il s'harmonise avec les styles Japandi, minimaliste et classique contemporain. Sur des murs blanc chaud, accompagnez-le de meubles en bois foncé ou de laque noire et reprenez discrètement les tonalités rouges ou vertes dans les textiles ou les plantes pour une composition cohérente
