Passer aux informations produits
1 de 5

Moryarty

Maskers Poster

Maskers Poster

Prix habituel CHF 9.00
Prix habituel Prix promotionnel CHF 9.00
Promotion Épuisé
Taxes incluses. Frais d'expédition calculés à l'étape de paiement.
Poster Size

Voir les cadres

Envoi gratuit en France, Espagne, Portugal

Coût d'envoi fixe pour le reste de l'Europe

Quantité

Maskers (1923) par Leo Gestel. Post-impressionnistes des Pays-Bas au Seibu Museum of Art, Tokyo

La palette audacieuse et les formes abstraites de Leo Gestel dans Maskers traduisent son intérêt pour les avant-gardes, faisant de ce poster une pièce maîtresse saisissante qui apporte une touche de modernisme néerlandais et d'invention artistique à la décoration murale

Nos affiches sont imprimées sur un papier d'art mat sans acide de 230 g/m², avec une encre résistante aux UV pour une longévité maximale. Nous proposons également l'impression sur toile texturée (300 g/m²), plus souple et résistante. Nos cadres sont fabriqués en aluminium léger et robuste, ou en bois massif. Plus de détails dans notre FAQ.

Ref : PUB310

Afficher tous les détails
1 de 3
1 de 3
  • « De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »

  • « Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »

  • « Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »

1 de 3

À propos de l'artiste

Leo Gestel fut une figure majeure du modernisme néerlandais, actif comme peintre et graphiste au début du XXe siècle. Son œuvre navigue avec aisance entre fauvisme, cubisme et une simplification expressionniste, traduisant les idées d'avant-garde en compositions audacieuses pensées pour la vie quotidienne.

Par son esprit d'expérimentation, Gestel a souvent réuni art et usages visuels populaires, montrant que le poster pouvait partager le même langage plastique que la peinture de chevalet.

L'œuvre

Maskers s'appuie sur la longue tradition culturelle du masque, où se cachent l'identité, se joue un rôle ou se révèle une vérité plus profonde. Dans les années 1920, ce thème faisait écho aux questionnements sur la psychologie moderne, aux codes sociaux changeants et aux identités mises en scène de la vie urbaine.

Plutôt que de raconter une histoire précise, l'image fonctionne comme un symbole condensé : les visages deviennent signes et la performance se mue en métaphore de l'expérience moderne. En tant que poster moderniste vintage des années 1920, il capte à la fois le jeu et l'inquiétude dans un même emblème.

Style et caractéristiques

La composition repose sur des formes faciales stylisées, proches du masque, et des formes graphiques affirmées. Des contrastes forts entre clair et foncé instaurent un rythme net, avec des aplats et des arêtes franches qui évoquent la découpe du collage ou le tracé du bois gravé.

La palette se lit principalement en noir et blanc, le vide étant utilisé comme élément actif de la composition. L'ambiance est théâtrale et légèrement énigmatique, ce qui en fait une pièce de choix pour les collectionneurs d'impression d'art en noir et blanc et d'affiches abstraites.

Dans la décoration intérieure

Ce poster s'installe particulièrement bien dans un séjour, une entrée ou un bureau où l'on souhaite un point focal graphique fort. Son contraste marqué se marie avec des murs blancs, un mur peint sombre, des bois clairs, du chrome et du lin texturé pour un intérieur moderne et raffiné.

Sur un mur de galerie, associez-le à des pièces typographiques ou des tirages géométriques en cadres minimalistes noirs ou en chêne naturel. Il dialogue aussi avec d'autres impressions d'art d'artistes célèbres, notamment dans des ambiances Bauhaus, scandinaves ou minimalistes.