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Moryarty

Roses Poster

Roses Poster

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Roses (1890) par Vincent van Gogh

Inspiré par son admiration pour la beauté éphémère de la nature, ce Poster exquis saisit l'espoir de l'artiste grâce à de délicates roses blanches symbolisant le renouveau et la tranquillité — idéal pour apporter une touche d'élégante sérénité à votre intérieur.

Nos affiches sont imprimées sur un papier d'art mat sans acide de 230 g/m², avec une encre résistante aux UV pour une longévité maximale. Nous proposons également l'impression sur toile texturée (300 g/m²), plus souple et résistante. Nos cadres sont fabriqués en aluminium léger et robuste, ou en bois massif. Plus de détails dans notre FAQ.

Ref : MP54

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  • « De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »

  • « Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »

  • « Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »

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À propos de l'artiste

Vincent van Gogh était un peintre post-impressionniste néerlandais dont l'usage expressif de la couleur et du pinceau a transformé le monde de l'art. Dans les dernières années de sa vie, Van Gogh s'est souvent tourné vers les natures mortes, et plus particulièrement les fleurs, comme moyen d'explorer le renouveau émotionnel et les cycles de la nature. Ses peintures florales, y compris ses célèbres études de roses, occupent aujourd'hui une place centrale dans l'histoire de l'art moderne et sont régulièrement recherchées par ceux qui débutent une collection d'artistes célèbres ou qui souhaitent une connexion avec l'histoire de l'art.

Les œuvres florales de Van Gogh reflètent son désir de trouver consolation et espoir dans le quotidien, et elles continuent de toucher les spectateurs sensibles à la fois à la beauté et à la profondeur.

L'œuvre

Peint au cours du dernier printemps de Van Gogh en 1890, Roses saisit un moment d'optimisme serein alors qu'il s'immergeait dans les jardins d'Auvers-sur-Oise. Pour lui, les natures mortes constituaient une pratique méditative, une façon de concentrer ses pensées et d'observer la fugacité de la beauté naturelle. Le bouquet de roses, fraîchement coupées et arrangées, symbolise le renouveau et les joies simples qui l'ont soutenu durant une période de reconstruction personnelle.

Cette œuvre témoigne de la fascination durable de Van Gogh pour le monde naturel et de sa capacité à trouver du sens dans des sujets quotidiens, invitant le spectateur à faire une pause et à réfléchir aux doux rythmes de la vie.

Style et caractéristiques

La composition présente un bouquet luxuriant de roses blanches pâles, densément réunies dans un vase et entourées de feuilles vertes abondantes. Le geste pictural caractéristique de Van Gogh est audacieux et texturé, avec des touches tourbillonnantes et énergétiques qui insufflent au feuillage et aux fleurs une impression de mouvement et de vitalité. L'arrière-plan est rendu dans des tons bleu-vert frais, renforçant l'atmosphère tranquille et régénérante de la scène.

La palette privilégie les verts tendres et les blancs doux, ponctués de subtiles notes de bleu qui évoquent une atmosphère printanière. Ce mélange harmonieux de couleurs rend l'impression particulièrement adaptée aux intérieurs présentant des accents blancs et verts.

Dans la décoration intérieure

Cette impression d'art Roses apporte une sensation de calme et une élégance naturelle aux salons, chambres ou entrées, en particulier là où une lumière douce met en valeur ses nuances aériennes. Elle se marie parfaitement avec des meubles en bois clair, des tissus en lin et des céramiques épurées, faisant le lien entre les styles traditionnel et contemporain. Pour une galerie murale soignée, elle complète d'autres arts classiques et tirages botaniques raffinés.

La gamme chromatique sereine de l'œuvre valorise les palettes sauge, crème et bleu doux, en faisant un choix idéal pour ceux qui recherchent une œuvre décorative intemporelle au rendu de qualité muséale.