Passer aux informations produits
1 de 5

Moryarty

Tête romaine casquée Poster

Tête romaine casquée Poster

Prix habituel CHF 9.00
Prix habituel Prix promotionnel CHF 9.00
Promotion Épuisé
Taxes incluses. Frais d'expédition calculés à l'étape de paiement.
Poster Size

Voir les cadres

Envoi gratuit en France, Espagne, Portugal

Coût d'envoi fixe pour le reste de l'Europe

Quantité

Tête romaine casquée (1876–1924) par Gerrit Willem Dijsselhof

Dijsselhof, reconnu pour sa maîtrise du dessin au crayon détaillé, saisit la noble puissance de l'antiquité classique, faisant de cette œuvre un centre d'attention saisissant qui apporte une touche d'histoire raffinée et une élégance intemporelle à tout intérieur contemporain

Nos affiches sont imprimées sur un papier d'art mat sans acide de 230 g/m², avec une encre résistante aux UV pour une longévité maximale. Nous proposons également l'impression sur toile texturée (300 g/m²), plus souple et résistante. Nos cadres sont fabriqués en aluminium léger et robuste, ou en bois massif. Plus de détails dans notre FAQ.

Ref : CLAS25

Afficher tous les détails
1 de 3
1 de 3
  • « De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »

  • « Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »

  • « Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »

1 de 3

À propos de l'artiste

Gerrit Willem Dijsselhof était un artiste et designer néerlandais actif au tournant du XXe siècle, reconnu pour sa main sûre et sa finesse de trait. Figure liée au mouvement Arts and Crafts néerlandais, il mariait un sens décoratif inspiré de l'Art Nouveau à une approche d'observation rigoureuse, témoignant d'un profond respect pour la tradition et l'innovation artistique.

Dijsselhof puisait souvent son inspiration dans des sources historiques et des thèmes classiques, traduisant l'esprit intellectuel de son temps. Ses études d'antiquité n'étaient pas de simples exercices académiques mais des recherches visant à inscrire le spectateur dans l'héritage durable des cultures anciennes.

L'œuvre

Ce dessin d'une tête romaine casquée illustre la fascination pour l'antiquité classique qui traversait l'art européen autour de 1900. Des artistes comme Dijsselhof regardaient vers la Grèce et Rome antiques pour leur idéal de vertu, d'héroïsme et d'identité civique. Plutôt que de narrer un épisode précis, l'image propose une rencontre contemplative avec le passé romain, invitant à la réflexion sur les valeurs et l'esthétique d'une époque révolue.

Ces études proviennent souvent d'observations de sculptures ou d'objets archéologiques, en accord avec le respect du XIXe siècle pour l'histoire comme source de renouveau culturel. L'œuvre s'inscrit naturellement dans les collections de art classique, où le langage visuel de l'antiquité conserve toute sa portée.

Style et caractéristiques

La composition est traitée en monochrome, des tonalités grises subtiles modelant la tête et le casque sur un fond pâle. Des contours nets définissent le profil tandis qu'un ombrage maîtrisé confère au sujet une qualité sculpturale, presque taillée, rappelant les traditions du dessin académique.

Le sujet est centré et entouré d'un espace négatif généreux, laissant la ligne disciplinée et les transitions de tons s'exprimer pleinement. L'atmosphère générale est calme, stoïque et discrètement archéologique, séduisante pour les amateurs de pièces noir et blanc et d'études au graphite nuancées.

Dans la décoration intérieure

Cette impression d'art au parfum vintage apporte une élégante sérénité intellectuelle aux bureaux, couloirs, chambres ou salons. Sa palette contenue s'harmonise avec les intérieurs minimalistes et les décors classiques modernes, ainsi qu'avec des murs de galerie associant dessins, photographies et art typographique.

Associée à des tons plâtre, pierre, charbon ou bois chaud, elle souligne son thème classique sans dominer l'espace. Pour une finition soignée, un cadre fin noir ou naturel issu de la collection cadres fait écho aux lignes pures du dessin et à sa présence presque muséale.