-
« De très belles affiches. La qualité est incroyable et nous les avons reçues très rapidement ! »
-
« Une boutique à visiter absolument. Un choix immense d’affiches. On y a passé plus d’une heure ! »
-
« Parfait pour trouver un cadeau. Les prix sont très sympas. Et ils peuvent encadrer et emballer sur place. »
À propos de l'artiste
Utagawa Hirokage était un dessinateur d'estampes ukiyo-e actif à Edo pendant la fin de l'ère Tokugawa. Membre de l'influente école Utagawa et contemporain d'Utagawa Hiroshige, Hirokage a contribué à l'univers vivant de la gravure sur bois qui offrait des images dynamiques à un large public urbain. Ses estampes sont aujourd'hui appréciées pour leur clarté narrative et leur style graphique affirmé, et elles complètent notre décoration murale orientale.
Dans les années 1860, éditeurs, graveurs et imprimeurs collaboraient pour produire de l'art abordable destiné au public, faisant des estampes ukiyo-e un élément central de la vie quotidienne à Edo. Ces œuvres reflétaient souvent des récits populaires, des symboles culturels et les goûts d'une société en rapide mutation.
L'œuvre
Le Tigre de Ryokoku saisit l'esprit théâtral des quartiers de divertissement d'Edo, où l'imagerie spectaculaire était très convoitée. Les tigres, peu vus au Japon, étaient représentés comme des créatures mythiques de force et de mystère, inspirées par la tradition chinoise et des œuvres importées. L'association d'un tigre et d'un coq dans cette estampe suggère un récit de conflit et de spectacle, en phase avec l'impulsion pour des scènes audacieuses et imaginatives chez les citadins.
Cette estampe a été pensée autant comme un plaisir visuel que comme un sujet de conversation, reflétant le rôle de l'ukiyo-e en tant qu'art accessible qui captivait les spectateurs par ses histoires et ses symboles. Elle témoigne de la fascination de l'époque pour les sujets exotiques et de l'énergie créative du marché de l'impression.
Style et caractéristiques
La composition met en scène un tigre aux rayures noires marquées et à la robe jaune chaude, serrant un coq dont les accents rouges vifs attirent le regard. Des contours distincts, des bords nets et des surfaces planes de couleur illustrent la technique classique de la gravure japonaise, garantissant que l'image reste percutante même de loin. Le format vertical ajoute un sentiment de mouvement, tandis que la calligraphie japonaise encadre la scène et renforce l'impact dramatique.
L'ambiance est intense et théâtrale, avec une clarté graphique qui paraît intemporelle. Les collectionneurs d'impressions d'art animalières apprécieront sa silhouette iconique et le jeu dynamique entre les deux animaux.
Dans la décoration intérieure
Cette impression japonaise vintage constitue un point focal saisissant dans des entrées, salons ou bureaux, notamment lorsqu'on recherche un élément fort pour une galerie murale. Sa palette de noir, jaune et rouge s'accorde avec des murs charbon, des bois chaleureux et des textiles naturels, convenant au style Japandi, éclectique ou moderne. Un cadre noir simple met en valeur le travail de ligne raffiné.
Le format haut et imposant est idéal pour des espaces étroits comme des couloirs ou des interstices entre étagères. Pour un impact visuel similaire, explorez notre collection de posters verticaux.