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À propos de l'artiste
Korin Furuya était un designer et illustrateur japonais actif pendant l'ère Meiji, période marquée par la modernisation de l'enseignement artistique et une réévaluation des arts décoratifs traditionnels. Son travail s'inscrit dans la continuité de l'influence de l'école Rimpa, où les motifs naturalistes stylisés et les rythmes ornementaux occupaient une place centrale. Furuya a participé à l'évolution du design japonais en créant des recueils de modèles qui ont inspiré artisans et créateurs de divers métiers.
Son héritage perdure à travers ces albums de motifs, qui continuent d'attirer les collectionneurs et les amateurs intéressés par l'intersection entre tradition japonaise et esthétiques du début de la modernité.
L'œuvre
Cette planche, Bijutsukai 175, a été publiée en 1901 comme partie d'une périodique d'art japonais servant de source d'inspiration aux artistes, artisans et étudiants. Ces publications fournissaient une riche collection de modèles ornementaux, favorisant l'adaptation des motifs sur textiles, céramiques, laques et aménagements intérieurs. Le motif de la vague présenté ici reflète une profonde révérence culturelle pour les rythmes de la nature, incarnant à la fois énergie et quiétude. Ces planches de motifs ont joué un rôle déterminant dans la formation du langage visuel de l'époque, établissant un pont entre les sources classiques et les sensibilités modernes naissantes. Pour d'autres exemples d'art décoratif japonais, explorez notre décoration murale japonaise et asiatique et la collection impressions en tons bleus.
Style et caractéristiques
La composition propose un champ décoratif de formes de vagues stylisées et amples, peintes en bleu soutenu sur un fond pâle. De délicates touches rouges ponctuent le dessin tandis que des filets gris subtils apportent définition et mouvement. L'emploi de contours précis et de surfaces de couleur plates crée un effet graphique net, à la fois ancré dans la tradition et résolument moderne. L'atmosphère générale est sereine et équilibrée, la répétition rythmique des courbes évoquant une énergie calme et maîtrisée. Cette œuvre se marie harmonieusement avec d'autres pièces marines et intérieurs minimalistes via la collection art marin et océan.
Dans la décoration intérieure
Ce poster japonais vintage convient particulièrement aux espaces où l'on souhaite insuffler du mouvement sans alourdir la pièce. Sa palette froide et ses lignes fluides complètent les salons baignés de lumière, les chambres apaisantes ou les espaces de travail sereins. Un encadrement en bois clair, noir mat ou un passe-partout blanc souligne sa présence raffinée. Le design dialogue parfaitement avec les esthétiques Japandi, minimaliste ou côtière contemporaine, et constitue un point d'ancrage discret sur un mur de galerie associé à des céramiques ou d'autres impressions à motifs.